Zwar sind Johann Sebastian Bachs Brandenburgische Konzerte längst arrivierte Repertoire-Stücke.
Wer kennt sie nicht und welcher Connaisseur de la musique möchte sie missen!?
Häufig eingespielt und aufgeführt wurden und werden Bachs „Concerts avec plusieurs Instruments“ heute auf der ganzen Welt.
Aber alle sechs zusammen auf einen Streich zu hören, bietet sich dennoch eher selten die Gelegenheit.
Der Autor dieser Zeilen hat sie alle sechs am Stück noch nie komplett im Konzert erleben dürfen, trotz unzähliger besuchter Konzerte und Festivals.
Immer wieder einmal wohnte ich Aufführungen einzelner Konzerte aus der Sammlung bei, zumeist mit historischen Instrumenten gespielt.
Und das obgleich ich mich seit gut 45 Jahren mit der Musik Johann Sebastian Bachs, seiner Söhne und Freunde wie seiner Zeitgenossen intensiv beschäftige.
Anlass genug also, einer Aufführung durch das Originalklang-Ensemble des Balthasar-Neumann-Orchesters im Festspielhaus Baden-Baden im Rahmen der diesjährigen Herbst-Festspiele „La Grande Gare“ beizuwohnen am vergangenen Sonntag, den 8. November anno 2026.
(Siehe auf haute-culture-jdg.de
ferner unsere Beiträge zu den Herbst-Festspielen „La Grande Gare“ des Jahres 2024:
„Mozarts Requiem und frühe Bach-Kantate“,
„Glucks Iphigenie en Tauride konzertant“ und „Glucks L‘Orfeo halbszenisch“.
Zudem meine Berichte zum Herbst-Festival 2023 daselbst mit Beiträgen allgemein zum Festival:
„La Grande Gare“ und zur Opernaufführung „Jules Massenets Werther“.
Zu Johann Sebastian Bachs Brandenburgischen Konzerten siehe bislang auf meinem Blog u.a. „Johann Sebastian Bach beim Label CPO“)
Freilich wurden hier die 6 Konzerte nicht der Reihe nach wie in Bachs Partitur geboten, sondern nach eigenen dramaturgischen Gesichtspunkten in zwei Dreier-Gruppen vor und nach der Pause konzertiert.
Man könnte einwenden, hier werde Bachs sorgfältig notierte, so kalligrafische, ja wunderschön geschriebene Partitur, die etwa um 1720 in Köthen entstanden sein dürfte, mit der Widmung an den Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt, einem Prinzen aus dem Haus Hohenzollern und Bruder des Preußen-Königs Friedrich I., durcheinander gewürfelt.
Aber die den Concerts innewohnende klangliche Vielfalt der Besetzungs-Varianten kommt immer zur Geltung, egal in welcher Zusammenstellung.
Bach gelingt es in diesen Meisterwerken unvergleichlich, seinen eigenen eigentlich damals längst antiquierten polyphonen Stil mit dem neuen italienischen Concerto Stil zu vermischen.
Die Brandenburgischen Konzerte zählen zur reizvollen Barock-Gattung der „Concerti con molti strumenti“, wie sie sonst in den Kleinstaaten und Stadtrepubliken im Territorium des Heiligen Römischen Reichs deutscher Nation im 18. Jahrhundert insbesondere Georg Philipp Telemann mit hoher Kunst komponierte und mit diesen Mustern gewiss seinen Freund und Kollegen Bach inspirierte.
In Venedig war Antonio Vivaldi ein Meister dieser Gattung, insbesondere am sächsischen Hof zu Dresden wurde dieses Genre mit Vorliebe gepflegt.
Mit Telemanns „musique de table“ haben wir die zweite bedeutende Sammlung des deutschen Barock an Orchester und Kammermusik vor uns, aber das ist ein eigenes Kapitel. Es ist eine Mustersammlung aller Kammermusik und Orchester-Formen des Barock in mannigfaltigen Besetzungsvarianten und keine Begleitmusik zu Tafelfreuden. Eher ein mehrgängiges Sterne- Menu für die Ohren, das je mit einer französischen Ouvertüren-Suite anhebt, einem Quatuor und einem Concerto fortgesetzt wird, endlich einer Trio- und einer Solo-Sonate und Schlussendlich mit einer Orchester-Conclusion schließt.
Die Tafelmusik wurde sogar in Kupfer vom Komponisten selbst gestochen und verlegt.
Übrigens wurde Telemanns „musique de table“ keinem Aristokraten dezidiert, dafür aber von zahlreichen Angehörigen dieses Standes in ganz Europa und insbesondere in Frankreich subskribiert.
Leider gibt es die „musique de table“ noch seltener im Konzert zu erleben. Wenigstens die erste Production hörte ich einmal vor vielen Jahren mit dem Freiburger Barock-Orchester vollständig im Konzert.
Der Musikwissenschaftler Michael Marissen hat die These aufgestellt, Bachs wohl dem preußischen Prinzen als Bewerbungsmusik gewidmete Konzerte wären gleichsam allegorische Bilder der sechs Fürsten-Tugenden des Barock.
Was nicht belegbar, aber eine reizvolle Idee ist.
Bach lernte den Markgrafen übrigens kennen, als er in Berlin im Auftrag seines Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen ein neues Cembalo von Michael Mietke inspizierte. Ob der Markgraf jemals diese vortrefflichen Concerts mit seiner Hofkapelle musizierte, wird sich nicht mehr in Erfahrung bringen lassen.
Allerdings wurden diese Concerti gewiss in der Hofkapelle zu Köthen erstmals „ausprobiert“.
Dabei war die Liste der Interpreten überaus prominent.
Denn einige Virtuosen, der vor kurzem aufgelösten Hofkapelle König Friedrichs I. von Preußen, wurden vom Musikconnaisseur Fürst Leopold von Anhalt-Köthen engagiert.
Etwa beim sechsten Konzert waren folgende Solisten dabei: der Komponist selbst an der Viola, seine fürstliche Durchlaucht Leopold an der ersten Gambe, Christian Friedrich Abel an der zweiten Gambe, dazu der erste Violinist Spieß, dann Cellist Linigke an der zweiten Viola bzw. am Cello. Also musizierten sie miteinander.
Im Festspielhaus nun legte das Balthasar-Neumann-Orchester jeweils vom Cembalo aus geleitet von Jeremy Joseph los mit dem zweiten Concert mit hoher Clarin-Trompete wie Violine, Oboe und Flauto dolce als Solo-Instrumenten. Wozu sich in geradezu kammermusikalischer Besetzung, historisch korrekt informiert, lediglich 6 Violinen, 2 Violen, 2 Violoncelli wie Violone und Generalbass-Cembalo beigesellten.
Dies Konzert steht gemäß Marissens These für den Kriegsgott Mars in Verbindung mit Justitia und Fortitudo.
In der Tat war die silberhelle Naturtrompete allein hochwohlgeborenen Personen vorbehalten, während die anderen Solo-Instrumente sich wie die untergeordneten Stände der Trompete zu fügen hatten.
Moritz Görg ließ die Naturtrompete mühelos in höchste Höhen steigen in den rhythmischen Skalen des ersten Satzes und den brillanten Läufen des Allegro assai.
Welch ein Funkeln und Blitzen, eine echte Parforcetour für das königliche Instrument, das die hohe Kunst der höfischen Clarinbläser des Barock eindrucksvoll belegt.
Nicht weniger virtuos die übrigen Solo- Partien, hier mit Daniel Sepec an der Solo-Geige, Hester Groenheer, Flauto Dolce und Gustav Benoit Lauront Barock-Oboe bestens besetzt.
Ein Kaleidoskop schillernder Klangfarben entfaltete sich hier voller Festlichkeit im Licht von Mars und Fortitudo in den Ecksätzen und dem ausgewogenen Klangeflecht des Andante.
Darin schweigen Trompete und Tutti-Streicher, nur Violine, Blockflöte und Oboe formen zusammen mit dem Generalbass ein Quadro im Zeichen der Justitia wenn man so möchte.
Im Festspielhaus schloss sich direkt das fünfte Brandenburgische Konzert an, dasjenige im Zeichen der Sapientia, also der Weisheit, folgen wir Marissens These.
In diesem fabelhaften Concerto kombiniert Bach die Flauto-Traverso mit Geige und konzertierendem Cembalo.
Im langsamen Satz bezaubert ebenfalls intime Kammermusik eines Trio lediglich der Solo-Instrumente.
Im italienischen Ritornell-Allegro, das beschwingt wie ein höfischer Ball glitzerte mit seinen singenden Skalen von Violine und Traverso zu den silbernen Akkorden des accompagnierenden Clavecin, rauschte dann die berühmte große Kadenz am Ende mit aller Virtuosität dahin, dank Jeremy Josephs Tastenkünsten. Und erinnerte daran, dass dies Concerto als erstes Clavier-Concert der Musikgeschichte gilt.
Allerdings gingen gerade die Feinheiten des Cembalo-Klangs etwas unter im riesigen Saal des Festspielhauses.
Jetzt verstand ich Gustav Leonhardts Weigerung in modernen Sälen zu konzertieren.
Hier war der große niederländische Cembalist und Papst der Alten Musik kompromisslos.
Gerne erinnere ich mich meines Privat-Besuchs im Tafelzimmer des Bartolotti-Haus zu Amsterdam vor langer Zeit, da mir Leonhardt selbst bei Portwein etc. seine Sicht der Dinge erläuterte.
Wir saßen auf commoden seidenbestickten Armlehn-Fauteuils Louis XV. und hatten eine interessante Conversation, die mit Rameaus Inègalitée begann über Lullys Bühnenmusik zu Molières Le Bourgeois gentilhomme bis zu Monterverdis Opern führte, weiterhin Johann Sebastian Bachs Chorbesetzung und Jean-Marie Straubs Verfilmung der Chronik der Anna Magdalena Bach einbezog. Leonhardt hob ausdrücklich Telemanns Grandeur hervor, Purcells geistliche Musik wurde benannt und endlich kamen sogar Mozarts Pianoforte und Gustav Mahlers Sinfonien zur Sprache wie vieles Andere mehr. Alle Viertel Stunde klang eine Standuhr des 18ième aus einem benachbarten Salon, während über dem Marmorkamin ein französisches Barock-Bild grüßte.
Michael Schmidt-Cassdorf ließ den feinen Sopran seiner Traversflöte leuchten zwischen zartem Timbre und perlenden Läufen.
Daniel Sepec die Violin-Skalen flitzen und singen.
Im Affetuoso entfaltete sich dann eine feine höfische Konversation oder war es eine galante Szene der drei Solisten?
Im abschließenden fugierten Allegro erhielt dann das Concerto sein der Weisheit gemäßes Finale mit aller Lebendigkeit und Eleganz.
Das dritte Konzert steht nach Marrissen für die Temperantia, die Einigkeit.
Im Gleichgewicht der Streichergruppen von je drei Geigen, drei Bratschen und drei Celli zum Basso Continuo gefällt sich das Gleichgewicht der Stände, wenn man so möchte.
Das Ensemble gab die Ecksätze beschwingt und mit rhythmischer Verve und mit warmem Streicherklang, dazwischen steht nur eine kurze überleitende Kadenz, der wohl kürzeste langsame Satz der gesamten Barockzeit.
Endlich nach der Pause erklang das erste Konzert, mit seinen schmetternden Naturhörnern. Dies Konzert ist gleichsam ein Abbild der Jagd, zugleich mag es Fortitudo und Großmut des Fürsten symbolisieren.
Erweitert ist dies Concerto um einen finalen Tanzsatz zum Suitenkonzert.
Jeroen Billiet und Yannick Maillet ließen die Hörner parforcemässig schallen.
Interessant ist der symphonische Sound der drei hinzutretenden Oboen und des Fagott.
Dazu gesellt sich noch eine solistische Violino Piccolo. Ferner treten Streicher mit Generalbass hinzu.
Die flotten Konzert-Sätze entfalteten hier ihre ganz Pracht um ein klagendes Adagio herum, über dessen Dissonanzen die Oboen samt Fagott mit der Violine wehmütige Melodien sangen. Endlich formte das Menuett mit seinen zwei Trios, eines als Streicherpolonaise gehalten, das zweite als Harmonie-Musique aus Oboen und Hörnern, einen courtoisen Schluss, der bei einem Hofball zum Tanzen animiert hätte, so tänzerisch wurde es geboten.
Daran knüpfte dann das sechste Konzert an, wieder in reiner Streicher-Besetzung, diesmal mit zwei Violen, zwei Gamben und Violoncello wie Generalbass und dementsprechend in dunklen Klangfarben schwelgend.
Es steht laut besagter Theorie Marissens für Demut und Alter, gar für die Ars moriendi des Fürsten der Barock-Zeit.
Pablo de Pedro und Donata Böcking an den Violen und Ena Markert wie Lea Rahel Bader
an den Gamben und Continuo machten aus diesem kammermusikalischen Werk ein Musterstück zauberhaft nasaler und warmer Klänge aus Gamben und Violen.
Zuletzt erklang das vielleicht pastoralste Concerto der Serie mit zwei Flauti dolci, die eine virtuos auftrumpfende Solo-Geige begleiten und vom accompagnierenden Streichorchester umrahmt wurden. Heiter beschwingt in den Außensätzen und mit den Solisten im Separée neben der Bühne im langsamen Satz gemäß Bachs notierter PartiturAnweisung „Flauti d‘echo“ ergab auch das eine überzeugende Deutung.
Ein Barock-Fest für die Ohren war diese Darbietung der Brandenburgischen Konzerte, wie sie seit Bachforscher Spitta genannt werden, hier im Festspielhaus Baden-Baden, ob nun im Spiegel barocker Fürsten-Tugenden oder nicht.
Viel überzeugender können diese Concerts im
Klanggewand der Barock-Ära kaum geboten werden.
Jean B. de Grammont
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